Grande Jackie Chan

Probablemente el gran maestro y pionero de las artes marciales (al menos, para nosotros público occidental) sea el ínclito Bruce Lee.

Probablemente mi peli de yoyas favoria sea “El beso del dragón”, donde Jet Li da un espectaculo brillante y a la vez comedido.

Y aún así, probablemente el mejor sea Jackie Chan (en sus pelis orientales). No sólo da un espectaculo continuo, si no que además lo refuerza con el humor. Simplemente brillante.

Este video ayuda a hacerse una idea de la grandeza de Jackie Chan:

Una vez más, los genios consiguen que lo imposible, fruto de horas y horas de trabajo, parezca “fácil”.

El latigazo Whiplash

oscaroscaroscar3 Óscar: actor secundario, montaje y mezla de sonido

“Whiplash”, de Damien Chazelle, da qué pensar. Por ejemplo, en los niveles de la música. Los simples mortales no sabemos decir si J.K. Simmons se adelanta o se atrasa, nuestra apreciación se queda en “esta canción me gusta” (o no). Disfrutar las sutilezas que pueda proporcionar un virtuoso no está al alcance de cualquiera… En este sentido, se puede decir que “Whiplash” es musicalmente reveladora. Yo pensaba que el jazz tenía un gran componente de fluir y de improvisación. Viendo como los músicos trabajan minuciosamente sobre partituras bajo el tempo exacto del director de orquesta, se rompe un poco ese mito…

Otros puntos más obvios de la peli son la pedagogía de la presión, la autosuperación, los sacrificios de sangre que hay que tributar a veces.

A ratos es una película dura, difícil de ver. En otros ratos, como película de ficción resulta difícil de creer en sus extremismos. Cuando se puede, basta un “it’s OK Charlie”. Pero los retos no paran de crecer y multiplicarse, y exigen sacrificios. De esto también saben (o sabían) mucho Steve Jobs y Jeff Bezos. Y a pequeña escala, cualquiera que anhele llegar a la élite. En este país pro-futbol, ¿qué no habrán sufrido tantos aspirantes a llegar a jugar en primera división?

El artículo “The Drum Thing”, de Ethan Iverson, es una muy interesante revisión histórica de la faceta musical de Whiplash. En el se mencionan las siguientes referencias de maestros de la batería de Jazz:

Tony Williams and Elvin Jones

Buddy Rich

Giant Steps by Buddy Rich on Grooveshark

Gene Krupa

Louis Bellson

Ed Shaughnessy

“Beyond the Sea” de Bobby Darin (con Don Lamond en la batería)

Beyond the Sea by Bobby Darin on Grooveshark

Chick Webb

Max Roach

Jo Jones

Enrique Morente, eterno

Enrique Morente (25/12/1942 – 13/12/2010), genio del flamenco, sin prejuicios.

Para muestra un botón: su impagable version del “Hallelujah” de Leonard Cohen, incluida en la obra maestra de 1996 “Omega” (en colaboración con Lagartija Nick, Cañizares, Vicente Amigo, Tomatito, Tomás San Miguel, Tino di Geraldo, y Las Negris, entre otros).

Aleluya (Hallelujah Nº2) by Enrique Morente on Grooveshark

Para saber más, el libro “Omega” de Bruno Galindo, en el que he descubierto que la faceta integradora de Enrique se remonta a antiguo, y se disfruta en otros discos suyos como “Misa flamenca” (hilado con cantos gregorianos)

También estupendo el especial que dedicó TVE a Enrique Morente, felizmente disponible en la web de RTVE. Hora y media de deleite y fusión, en la que destaca la sucesión del “Kyrie Eleyson” con las Voces Búlgaras y “No duerme nadie” con Lagartija Nick, y algunas citas: “… no sabes dónde te metes: sabes dónde empieza, pero no dónde acaba” (Eva Yerbabuena). “… vamos por donde nos lleva el aire, yo al menos no soy como quiero, si no como puedo“, “el conocimiento te equivoca muchas veces, porque estás con una idea que crees que dominas y te crea un dogma en la cabeza y al cabo de un tiempo te das un patinazo y no te das cuenta (…) la ignorancia no es buena para el ser humano, es importante saber distinguir, saber paladear las cosas de la vida y la amistad y las relaciones” (Enrique Morente)

Por cierto, Jeff Buckley también hizo suya la canción de Cohen en su disco “Grace” de 1994. La visión de Buckley es bastante diferente de la de Morente, pero igualmente emocionante:

Hallelujah by Hallelujah on Grooveshark

Antes que Morente, Camarón también aportó su fusión quebrantadora y pionera con “La leyenda del tiempo“, otra obra maestra de 1979, en la que también aparece Lorca:
La Leyenda Del Tiempo by El Camarón de la Isla on Grooveshark

En todos estos casos la genialidad no se vio recompensada con éxito de ventas: unas 6000 copias en el caso de Camarón, y 50000 en el de Morente. Sin embargo, con el tiempo el Hallelujah de Buckley se ha ido haciendo popular, pena que Jeff se marchara antes de poder disfrutar ese éxito.

Los críticos con el tiempo sí han respaldado los discos de Morente y Camarón, por ejemplo la revista RockDeLux

 

Jordi Savall y los Borgia

Elias Caniti: “La música es la verdadera historia viviente de la humanidad porque ella nos habla a través de la emoción”

La música necesita un espacio para poderse desarrollar.

“Para que podamos ser libres tenemos que utilizar nuestro cuerpo tal como es”

La emoción hace que en el ejercicio más simple tenga sentido lo que estamos haciendo

Realmente imprescindible

Discos de la semana

Los imprescindibles:

  • Mike Oldfield: es más fácil hablar de sus “malas obras”, ya que la mayoría de sus 25 discos son obras maestras. Ignora “Earth Moving”, “Tres Lunas” y “Light & Shade” y disfruta del resto. En particular, el final perfecto de “Ommadawn part 2″, que me hace olvidar su abuso de la idea”Tubular Bells”: ¡5 variaciones y media!
  • Dead Can Dance: su discografía no es muy amplia, pero sí exquisita y conmovedora. La única canción “mala” que conozco de ellos es “The endless longing of sea dove” (de la que, por otro lado, no estoy seguro que ellos sean los autores)
  • Nirvana (los de Kurt Kobain) – LA música “dura”
  • Pink Floyd en los 70- pocos pueden batirles en cuanto a calidad de sonido, y su aproximación arquitectónica a la música da lugar a canciones sin fallos. “The Wall”, “Wish you were here” y “The dark side of the moon” están entre lo más próximo a la perfección